En una nueva edición del espacio radiofónico conducido por Isabel Montero, el programa de Onda 92 Radio ha recorrido la trayectoria histórica, literaria y social del caballo, con especial atención a la raza británica Cleveland Bay y la labor de conservación que lideró Isabel II.

El programa radiofónico Relatos en la onda, ha dedicado su edición de este miércoles a explorar la huella histórica y cultural del mundo equino. De la mano de la colaboradora Isabel Montero, la emisión ha combinado pedagogía, literatura y reflexiones sobre la estrecha relación entre el ser humano y el caballo a lo largo de los siglos.

El origen: De la novela de Padura al ‘Chapman Horse’

La inspiración para abordar este tema nació de la literatura. Según ha explicado Montero, el interés por los caballos Cleveland Bay surgió tras la lectura de la obra Como polvo en el viento, del escritor cubano Leonardo Padura. En ella, un ejemplar de esta raza llamado Ringo entabla una relación afectiva con una de las protagonistas, una «susurradora de caballos».

A partir de ahí, la colaboradora ha comentado los orígenes de esta emblemática raza equina británica, que se remonta a los siglos XVII y XVIII. Montero ha detallado cómo estos animales eran conocidos originalmente como Chapman, término etimológicamente vinculado a los comerciantes y vendedores ambulantes de la época. Para potenciar su elegancia y resistencia, la raza se cruzó históricamente con ejemplares árabes e hispanos traídos por los comerciantes que hacían rutas hacia Inglaterra.

La salvación a manos de Isabel II y sus características

Uno de los momentos más destacados del programa ha abordado la paulatina decadencia de los animales de tracción debido a la industrialización. En el caso del Cleveland Bay, la raza estuvo a punto de desaparecer por completo en el siglo XX. Montero ha recordado que fue la reina Isabel II de Inglaterra quien salvó la especie al adquirir los últimos cuatro sementales disponibles para fomentar su reproducción.

Hoy en día, estos caballos de porte medio-grande (de entre 1,60 y 1,68 metros hasta la cruz), capa baya o castaña, y crines y extremidades negras, siguen siendo la imagen representativa en los grandes eventos de la Casa Real británica y participan activamente en disciplinas como la doma, el salto hípico y exhibiciones.

Cambios normativos, uso terapéutico y cultura popular

Durante la tertulia, Mariano Guerrero e Isabel Montero han repasado también el uso social del caballo en la actualidad. Entre los temas debatidos destacan las recientes normativas urbanas, como la prohibición de las calesas turísticas con tracción animal en Málaga —reemplazadas por carruajes motorizados— frente a su mantenimiento en ciudades como Sevilla.

Asimismo, ambos han resaltado el valor incalculable que el caballo ha aportado al progreso de las civilizaciones, sirviendo como motor de transporte, herramienta clave en la agricultura e incluso vehículo en el desarrollo de terapias ecuestres para personas con necesidades especiales.

Para finalizar, el espacio ha abordado curiosidades del lenguaje y costumbres populares, como el origen de la famosa frase teatral «mucha mierda» —vinculada a la gran presencia de caballos y carruajes en las puertas de los teatros en épocas pasadas como sinónimo de éxito de asistencia— y recomendaron la lectura del clásico El hombre que susurraba a los caballos, de Nicholas Evans, como broche final a un programa dedicado al impacto emocional y cultural de estos animales.

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Criada entre conspiradores por la libertad

Montero ha explicado cómo el espíritu inquebrantable de Matilda fue moldeado desde su más temprana infancia. Hija de un médico abolicionista de ideas liberales, creció en un hogar donde se realizaban reuniones para buscar rutas y ayudar así a personas que querían huir de su esclavitud.

Sin embargo, a pesar de su amplísimo bagaje intelectual y de haber sido instruida en anatomía por su propio padre, a Matilda se le denegó la entrada a la facultad de Medicina por el simple hecho de ser mujer. Lejos de amedrentarse, esta traba avivó una vocación de lucha que la acompañaría durante toda su vida.

Una sufragista «radical» que incomodaba a sus coetáneas

Instalada tras su matrimonio en Fayetteville (Nueva York) y madre de cinco hijos, Matilda se involucró activamente en el movimiento por el sufragio femenino. No obstante, sus propias compañeras de filas llegaron a considerarla «demasiado radical». Gage no se limitaba a reclamar el derecho al voto —que no se materializó en EE. UU. hasta 1920, 22 años después de su muerte—, sino que señalaba la opresión estructural, instaba a abolir el poder institucional y religioso sobre el cuerpo de la mujer y exigía la igualdad plena en todos los ámbitos.

Entre las anécdotas compartidas en el programa, destaca su protesta durante la inauguración de la Estatua de la Libertad en 1886, un acto reservado exclusivamente para hombres. Matilda y otras activistas alquilaron un barco y navegaron por el puerto de Nueva York y pronunciaron su propio discurso ante la multitud.

El «Efecto Matilda» y el clan del Lobo

Montero tambiénha recordado el ensayo de Gage, La mujer como inventora, donde denuncia cómo los descubrimientos de mujeres científicas e investigadoras eran atribuidos sistemáticamente a hombres. Años más tarde, la historiadora Margaret Rossiter acuñó el término «Efecto Matilda» en su honor, concepto que describe la tendencia a ningunear o invisibilizar el trabajo científico femenino.

Su profunda admiración por las tribus indígenas norteamericanas —especialmente por la estructura matriarcal de las naciones Iroquesa y Cherokee, donde las mujeres gozaban de derechos patrimoniales y de custodia muy superiores a los de las mujeres occidentales— la llevó a ser adoptada honoríficamente en 1893 por el Clan del Lobo de la Nación Mohawk. Le otorgaron el nombre sagrado de Karonyenagahi: «La que sostiene el cielo».

La sombra tras el Mago de Oz

Uno de los momentos más deslumbrantes del programa ha sido la revelación del vínculo entre Matilda Joslyn Gage y la literatura universal. Su hija se casó con L. Frank Baum, autor de El maravilloso mago de Oz. La estrecha relación entre Matilda y su yerno hizo que ejerciera sobre él una gran influencia intelectual.

Un legado inolvidable

Fallecida en 1898 tras escribir hasta el último día de su vida, Gage fue ingresada en el Salón Nacional de la Fama de las Mujeres en 1995, reconocida como «la mujer que estuvo por delante de las mujeres que estuvieron por delante de su tiempo».

Durante la charla, los locutores han resaltado la importancia de la educación infantil y los valores familiares a la hora de formar personalidades valientes y con espíritu crítico, animando incluso a la industria cinematográfica a llevar la vida de esta fascinante heroína a la gran pantalla.

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La encargada de acercar esta conmovedora narración ha sido Isabel Montero, quien ha iniciado el programa describiendo el relato como «una historia de amor con final natural». Entre comentarios distendidos con los locutores Mariano y Lola, el espacio radiofónico ha destacado cómo dos personas comunes pudieron cambiar el destino de un paisaje devastado a base de constancia, renuncias y fe en la autogestión de la naturaleza.

Un viaje de amor que empezó en Nueva Jersey

La historia dio comienzo en Nueva Jersey, donde Pamela, una joven estudiante, conoció a Anil mientras este regentaba un exitoso restaurante de comida india. A pesar de sus diferencias ideológicas iniciales, entablaron una profunda conexión que culminó en matrimonio en 1980.

Tras un viaje de novios a Hawái donde quedaron fascinados por la vegetación exuberante, la pareja decidió dar un giro radical a sus vidas. En 1991, tras evaluar la grave deforestación en varias zonas, vendieron sus bienes y se trasladaron a Kodagu, en el sur de la India, con un objetivo ambicioso: devolver la vida a un ecosistema degradado por la erosión y la sobreexplotación.

Pese a las advertencias de los agentes inmobiliarios locales, que aseguraban que de aquellas tierras agostadas no sacarían rentabilidad económica ni alimento, Pamela y Anil apostaron por su visión. Dejaron atrás una vida segura y cómoda e incluso tomaron la decisión consciente de renunciar a tener hijos para dedicar el 100% de su tiempo y recursos al proyecto.

El milagro de saber esperar: Nacimiento del Santuario SAI

Sin hacer uso de maquinaria heavy ni fertilizantes, recurriendo solo a energías alternativas fuera de la red convencional y plantando especies nativas que la propia tierra podía asumir, el matrimonio esperó con paciencia. Con el paso de los años, el agua regresó, la humedad aumentó y la fauna autóctona recolonizó el terreno.

Lo que comenzó con 55 acres creció hasta abarcar más de 300 acres de denso bosque tropical, conocido hoy como el Santuario SAI, ubicado en una zona reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Un legado que trasciende a sus creadores

Durante la emisión, Lola Mateo ha aportado detalles sobre el desenlace de la pareja: Anil Malhotra falleció en 2021 a los 80 años, trabajando activamente en el santuario hasta su último día. Pamela continuó la labor hasta su posterior fallecimiento en 2024. Hoy en día, la reserva sigue protegida y gestionada por un fideicomiso sin ánimo de lucro que garantiza la preservación perpetua del bosque.

En el tramo final del programa se ha recordado también una figura local afín, el ingeniero de montes Ricardo Codorníu, artífice de la histórica reforestación de Sierra Espuña a principios del siglo XX.

Como reflexión final, el equipo de «Relatos en la onda» ha destacado que la historia de los Malhotra es una lección urgente sobre la necesidad de cuidar y proteger nuestro entorno: «La naturaleza no siempre necesita ser controlada; cuando haces algo por ella, al final te responde».

Para quienes deseen profundizar en esta aventura vital, el programa ha recomendado la autobiografía de Pamela Malhotra, «Desde el corazón de la naturaleza» (publicada en formato digital), un testimonio imborrable de cómo la convicción de dos personas puede devolverle el pulmón al planeta.

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La historia se remonta a los humildes orígenes de la joven en Málaga. Tras no prosperar el negocio familiar, emigraron a Madrid, donde Anita y su hermana actuaban en el célebre Kursaal como el dúo «Las Camelias». Fue en este café-cantante, frecuentado por la bohemia e intelectualidad de la época, donde un refinado Maharajá sij de Kapurthala quedó prendado de Anita cuando ella tenía solo 16 años.

Cartas escritas a seis manos por la intelectualidad española

Uno de los episodios más singulares relatados en el programa giró en torno a la corteja epistolar. Al percatarse de la falta de formación de la joven Anita y sus posibles faltas de ortografía al responder al monarca, la intelectualidad madrileña tomó cartas en el asunto. El insigne dramaturgo Ramón María del Valle-Inclán, secundado por el pintor Julio Romero de Torres y Ricardo Baroja, redactaron las cartas de respuesta para asegurar el romance.

Tras trasladarse a París para formarse en idiomas, etiqueta y protocolo europeo, Anita se casó a los 18 años con el Maharajá (quien le doblaba la edad). En Kapurthala fue recibida con festejos de diez días y sometida a ritos como el pesado en balanza contra lingotes de oro dedicados al pueblo.

Una ‘jaula de oro’ entre la opulencia y el rechazo

Pese al lujo desmedido de la corte india —donde Anita mandó construir una mansión propia rodeada de jardines con gacelas y pavos reales—, Isabel Montero ha destacado la profunda soledad que sufrió la malagueña. Aislada por la colonia británica y rechazada por las cuatro esposas anteriores del Maharajá, Anita definió su estancia como una verdadera «jaula de oro». No obstante, su notable inteligencia le permitió disfrutar de libertades inusuales para la época, como jugar al tenis, pintar, salir de cacería y vestir a la moda occidental.

El motivo por el que no existe película sobre su vida

Durante la tertulia, los presentadores abordaron por qué una historia de tal calibre no ha sido adaptada al cine o la televisión. Montero ha revelado que la actriz Penélope Cruz llegó a comprar los derechos del bestseller Pasión India (2005), de Javier Moro, con intención de protagonizar y dirigir el filme junto a Fernando Colomo. Sin embargo, el proyecto naufragó debido a las amenazas de demanda de los más de 200 herederos del Maharajá, quienes acusaban al libro de tergiversar la historia familiar.

Anita Delgado regresó a España tras divorciarse pacíficamente y obtener una pensión vitalicia. Falleció en Madrid en 1962 a los 72 años, dejando tras de sí una leyenda indoblegable que hoy ha vuelto a brillar en los micrófonos de Onda 92.

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«Relatos en la onda», conducido por Isabel Montero, ha echado el cierre a su temporada actual antes de las vacaciones de verano con un emotivo e interesante repaso histórico. En esta última entrega, el programa ha querido poner en valor la figura de las madrinas de guerra, mujeres cuyo apoyo psicológico y material fue una ventana de aire fresco y motivación para miles de soldados atrapados en la crueldad del frente.

El origen: Del norte de África a la Guerra Civil

Aunque el concepto cobró especial fuerza durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Española, Isabel Montero recordó que las primeras referencias en nuestro país se remontan a la Guerra del Rif.

• En sus inicios, estas madrinas pertenecían a la élite social del territorio colonial en el norte de África, activo entre 1912 y 1956.
• Su labor principal consistía en ofrecer amparo moral a los jóvenes reclutas que realizaban allí el servicio militar y que carecían de familia.

Ya en el contexto de la Guerra Civil Española, esta práctica se extendió a ambos bandos. Sin embargo, tal y como se apuntó en el programa, los testimonios que nos han llegado del bando republicano son notablemente menores debido a que la posterior represión obligó a destruir las cartas. Por el contrario, las misivas del bando nacional —cuyo perfil solía ser el de mujeres solteras y religiosas— se conservaron en mucha mayor cantidad.

El «Amazon» de la época

Lejos de limitarse al envío de correspondencia, la labor de estas mujeres fue calificada en el programa como el auténtico «Amazon de la época». De forma totalmente gratuita y costeando ellas mismas los portes, enviaban a los soldados paquetes que incluían:

• Ropa de abrigo, principalmente calcetines tejidos por ellas mismas.
• Alimentos.
• Tabaco y papel de fumar, elementos altamente cotizados que funcionaban casi como moneda de cambio en el frente.

Para establecer un vínculo más estrecho, se publicaban anuncios en prensa escrita buscando emparejar a los soldados con madrinas de su misma región de origen, lo que les permitía hablar de costumbres, comida de su tierra y aislarse temporalmente del drama bélico. Los soldados accedían a estas madrinas frecuentemente mediante recomendaciones, «enchufes» o peticiones directas de las propias mujeres a los mandos militares.

El peligro de la palabra: Toda esta correspondencia sufría una férrea censura militar. Las cartas eran revisadas y a menudo retocadas o destruidas para evitar que se filtrase información valiosa que pudiera caer en manos del enemigo.

Historias de amor que vencieron al frente

El programa también dejó espacio para la narrativa romántica que surgió de estos intercambios. Montero relató la apasionante historia real de Peter, un guerrillero republicano, y Mary, una falangista emparentada con José Antonio Primo de Rivera. A pesar de los riesgos ideológicos y de que Peter terminó encarcelado en la prisión de Alcalá de Henares tras la guerra, continuaron escribiéndose en la más absoluta clandestinidad. Contra todo pronóstico, tras salir de prisión lograron casarse y formar una familia.

Antes de despedirse hasta septiembre, el espacio radiofónico recomendó la novela La madrina de guerra, de José Antonio Lucero, un fiel homenaje a estas mujeres que «tomaron la palabra como fusil». Asimismo, se trazó un paralelismo moderno recordando la mítica actuación de Marta Sánchez en las Navidades de 1990, quien a bordo de la fragata Numancia en el Golfo Pérsico interpretó su éxito «Soldados del amor» para levantar la moral de las tropas españolas allí destacadas.

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El espacio «Relatos en la onda», conducido por Isabel Montero junto a Mariano Guerrero y Lola Mateo, ha vuelto a abrir una ventana al pasado para hacer justicia histórica. En su última edición, el programa ha dejado a un lado los mitos del cine del wéstern norteamericano para descubrir a los oyentes una realidad oculta: el verdadero poder y liderazgo de las mujeres cherokee.

Una sociedad matrilineal avanzada a su tiempo

Frente a la narrativa clásica de Hollywood que presentaba a los nativos americanos bajo el estereotipo de «salvajes», Montero desveló que la nación cherokee contaba con una organización social y política infinitamente más avanzada que la de la Europa de los siglos XVII y XVIII.

Se trataba de una sociedad matrilineal, donde la línea materna definía la importancia familiar y comunitaria.

«Reconocía a las mujeres libertades y autoridad que el mundo civilizado de la época no les reconocía», ha explicado la colaboradora.

Las mujeres cherokee controlaban los bienes, cultivaban las tierras y decidían sobre la distribución de los recursos. Además, gozaban de una libertad personal impensable en Occidente: elegían a sus maridos y tenían derecho al divorcio exprés y sin remordimientos. Si el matrimonio no funcionaba —por ejemplo, en casos de maltrato—, bastaba con colocar las pertenencias del marido fuera de la vivienda para dar por terminada la unión.

Nancy Ward: De la batalla al consejo de paz

El programa ha destacado la figura histórica de Nancy Ward (cuyo nombre indio significa «la que camina entre espíritus»)que se convirtió en una leyenda tras la batalla de Taliwa contra la tribu de los creek. Al ver morir a su primer esposo en combate, tomó el rifle, asumió el mando de los guerreros y los guio hacia una victoria que expandió el territorio cherokee.

Esta hazaña le valió el título de «mujer amada» (o mujer de guerra), lo que le otorgó un asiento junto a los jefes en el fuego ceremonial y la dirección del consejo de mujeres. Ward destacó además como una brillante oradora capaz de sentar las bases de la coexistencia pacífica con los colonos europeos.

El desprecio colono y el giro de Hollywood

La autonomía de estas mujeres escandalizó a los colonos occidentales. El cronista irlandés James Adair, en la década de 1740, llegó a bautizar despectivamente a este sistema como «el gobierno de las enaguas» en un intento de ridiculizarlo.

Durante la emisión se ha debatido cómo la historia oficial y el cine tradicional silenciaron este igualitarismo. No fue hasta el estreno de la oscarizada película Bailando con lobos (1990) —dirigida por Kevin Costner y basada en la novela de su amigo Michael Blake— cuando el gran público empezó a recibir una mirada más digna, humana y espiritual de las culturas nativas.

Próxima cita: La playa a debate

Antes de cerrar el micrófono y entre bromas sobre «recoger el arco y las flechas», el equipo de «Relatos en la onda» adelantó los contenidos de la tertulia del próximo sábado. El programa abordará con humor y análisis la llegada del verano, las costumbres playeras y cómo se cuidan los hombres en la actualidad frente a la tradicional «operación bikini».

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Un equipo multicultural y brillante

Los verdaderos campeones eran niños de Educación Primaria (de un barrio obrero y familias humildes) caracterizados por su excelente nivel académico y gran disciplina. El equipo titular estuvo compuesto por cinco alumnos:

• Dos niños rumanos de 4.º de Primaria.
• Una niña de 5.º de Primaria.
• Un niño de 6.º de Primaria.
• Una niña boliviana, también de Primaria, que se convirtió en la jugadora más destacada del torneo al lograr un impresionante récord de 5,5 puntos sobre 6.

«El ajedrez fue lo que le dio autoestima y lo que hizo que se fuera superando, porque en el cole lo estaba pasando mal», relató el maestro sobre la alumna boliviana, destacando el poder terapéutico del juego.

El fuerte contraste del campeonato

El maestro ha recordado con nitidez el choque de realidades al llegar a la sede del torneo, el colegio privado Gredos San Diego en Buitrago de Lozoya. Frente a las modestas instalaciones de su colegio público de barrio, se encontraron con un centro de lujo dotado de un impresionante salón de actos, campos de fútbol de césped artificial y piscina climatizada.

A pesar de no ir como favoritos por contar con un equipo más joven de lo habitual y de enfrentarse a la edición más dura que se recuerda, la preparación y un toque de fortuna en los momentos clave les permitieron alzarse con el título.

Las dificultades económicas: Un esfuerzo familiar

Uno de los puntos más conmovedores de la entrevista fue la gestión de los costes de participación. La inscripción (de entre 120 y 150 euros) no estaba presupuestada en la escuela pública. A esto se sumaban los gastos de viaje, alojamiento y manutención.

• El año perdido: En una edición anterior, el centro contaba con un equipo potentísimo de sexto de Primaria, pero Sánchez Gómez decidió no asistir al considerar excesivo pedir ese desembolso a las familias. Ese año, un equipo zaragozano al que ellos habían vencido fácilmente quedó tercero de España.
• La solución comunitaria: Sabedoras del potencial de los niños, las familias se comprometieron al año siguiente a hacer un esfuerzo. Para abaratar costes, renunciaron al hotel del torneo y alquilaron una casa rural, llevando la comida desde Zaragoza.

El salto a los medios y el rodaje de la película

La gesta pasó desapercibida hasta que el diario El Mundo publicó un extenso reportaje dominical a doble página. La repercusión fue tal que llegaron a recibir llamadas desde Argentina. Meses después, el periodista aragonés Miguel Mena puso en contacto al maestro con el director de cine Nacho García Velilla, quien buscaba una historia local para su próximo proyecto.

Sánchez Gómez participó activamente en el filme como asesor técnico de ajedrez para garantizar el realismo de las posiciones en los tableros. Además, realiza un pequeño cameo interpretando al entrenador de uno de los equipos rivales. El maestro confesó su asombro ante la complejidad del séptimo arte:

«Detrás de las cámaras puede haber 100 personas trabajando. Grabar una escena de apenas unos segundos donde un niño mueve una pieza y dice ‘jaque’ puede requerir horas de rodaje desde infinidad de ángulos y tomas distintas».

Una vocación nacida del rechazo al miedo

A sus 69 años, Enrique repasó su trayectoria de 34 años en el colegio Marcos Frechín. Confesó que su vocación de maestro nació a los 12 años tras sufrir una disciplina «feroz» y pasar miedo en un colegio de curas. Se prometió a sí mismo que, cuando él ejerciera, sus alumnos jamás pasarían miedo y estarían protegidos.

Siempre ha enseñado ajedrez de forma altruista fuera del horario escolar, logrando un ambiente de trabajo dinámico y alegre. Hoy en día, sigue entrenando en el club federado que fundó y ya prepara a los hijos de sus antiguos alumnos.

Para cerrar la sección, las locutoras recomendaron el libro De ajedrez, de Stefan Zweig, una obra ideal con trasfondo de misterio que encaja perfectamente con la temática del día.

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Un nuevo episodio del espacio radiofónico Relatos en la onda, conducido por Isabel Montero junto a Lola Mateo y Mariano Guerrero en Onda 92 Radio, ha acercado a los oyentes la apasionante y turbulenta biografía de Julie d’Aubigny. Conocida para la posteridad como Madame Maupin —apellido de su primer marido—, esta mujer del siglo XVII destacó por su libertad absoluta, rompiendo todos los moldes de la época.

Una educación excepcional y una vida sin ataduras

Nacida entre 1670 y 1673, Julie se quedó huérfana de madre a una edad muy temprana. Su padre, Gastón de Viñey, secretario del conde de Armañac (escudero de Francia), se trasladó a vivir con ella a Versalles. Este entorno le permitió acceder a una educación poco común para las mujeres de su tiempo, formándose en literatura, arte, música, equitación y, de manera sobresaliente, en esgrima, convirtiéndose en una espadachina espectacular. Desde muy joven, Julie adoptó la costumbre de vestirse de hombre, una indumentaria que utilizaba por diversión y por la libertad que le otorgaba, aunque nunca ocultó su condición femenina.

A los 14 años ya mantenía una vida sexual activa, incluyendo un romance con el propio conde de Armañac, quien le doblaba la edad. Para mantener las apariencias, el conde organizó su matrimonio con un noble de menor rango, enviando rápidamente al marido a trabajar al sur de Francia mientras Julie permanecía en Versalles. El programa destacó la bisexualidad de d’Aubigny en una época en la que debía mantenerse oculta, aunque en la corte de Luis XIV existía cierta tolerancia debido a que uno de los hermanos del rey también se travestía.

Escándalos, duelos y talento sobre el escenario

Definida como una mujer libre, provocadora, inteligente y pendenciera, d’Aubigny frecuentaba tabernas y no rehuía las peleas. Uno de sus episodios más célebres ocurrió en un baile donde acudió vestida de hombre. Tras flirtear y besar a una joven pretendida por tres caballeros, estos, enfurecidos, la retaron a un duelo en los jardines; Julie los venció a los tres y se vio obligada a huir temporalmente a Bélgica. Cuando derrotaba a sus contrincantes masculinos, tenía la costumbre de enseñar el pecho para demostrarles con orgullo que habían sido vencidos por una mujer. En otra ocasión, tras herir en el hombro a un hombre importante en un duelo, se apiadó de él, convirtiéndose primero en su amante y, posteriormente, en amigos para toda la vida.

Además de su faceta aventurera, poseía una memoria prodigiosa y una voz de contralto excepcional. Triunfó en las óperas de Versalles y París, donde estrenó más de 25 papeles protagonistas. Su talento inspiró al compositor André Campra a escribir un papel especial para ella en la obra Tancredo, abriendo las puertas a personajes de mujeres fuertes y guerreras en el ámbito operístico. Incluso protagonizó una fuga de un convento para estar con una joven de la que se había enamorado, llegando a simular el fallecimiento de su amante utilizando el cadáver de una monja fallecida para quemar la habitación y escapar.

El trágico final del mito

A pesar de vivir rodeada de conquistas, los colaboradores del programa señalaron que el gran amor de su vida fue la marquesa de Flogensac, una bella y rica aristócrata con la que vivió una intensa relación pública durante un par de años. La prematura muerte de la marquesa sumió a Julie en una profunda depresión, lo que la llevó a abandonar la ópera y a retirarse definitivamente a un monasterio, donde falleció a la temprana edad de 33 años.

Su fascinante e incómoda biografía fue rescatada y novelada en el siglo XIX por el escritor Théophile Gautier en su obra Mademoiselle de Maupin, y su figura ha sido reivindicada en la actualidad por los movimientos LGTBIQ+.

Identidad y tradiciones

Hacia el cierre del espacio, las locutoras reflexionaron sobre la pérdida de identidad de las mujeres francesas al casarse, quienes históricamente adoptaban (y siguen adoptando en la actualidad) el apellido de sus esposos, pasando a ser «Madame de». Isabel Montero contrastó esta costumbre con la tradición española, donde las mujeres siempre han conservado su propia identidad y apellidos tras el matrimonio, valorando este hecho como un aspecto avanzado de la cultura propia.

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El popular espacio radiofónico «Relatos en la onda», conducido por Isabel Montero junto a Mariano Guerrero y Lola Mateo, ha dedicado su última entrega a desgranar una de las paradojas más fascinantes de la historia marítima europea: la accidentada vida —y posterior resurgimiento— del buque sueco Vasa.

La temática, sugerida por Lola Mateo, ha servido como un perfecto ejemplo de cómo un fracaso estrepitoso puede transformarse, con el paso de los siglos, en un éxito sin precedentes.

Un hundimiento por «exceso de orgullo»

La historia nos traslada al año 1626, cuando el rey Gustavo II Adolfo de Suecia ordenó la construcción de un navío espectacular con el único objetivo de exhibir su poderío ante el resto de las naciones. El Vasa era una mole imponente de 1.200 toneladas, tres mástiles y 64 cañones de bronce. Sin embargo, el orgullo del monarca superó los límites de la física de la época.

El 10 de agosto de 1628, bajo las órdenes del comandante Sofrin Hanson, el buque desplegó sus velas para su viaje inaugural. La travesía duró un suspiro: tras recorrer escasos 1.500 metros, una ráfaga de viento escoró la nave, provocando que el agua entrara a raudales por las troneras de los cañones. El Vasa se hundió a 32 metros de profundidad en el propio puerto de Estocolmo, cobrándose la vida de unas 30 personas. El desastre se debió a nefastos errores de cálculo y a un severo exceso de peso sobre la línea de flotación para intentar meter más artillería.

El milagro de la conservación

Tras varios intentos históricos donde solo se pudieron rescatar 50 de los cañones utilizando campanas de buceo, el verdadero milagro comenzó en la década de 1950 gracias al técnico marino Anders Frantsen. Frantsen descubrió que las gélidas aguas y la baja salinidad del mar Báltico habían protegido la madera de roble negro del ataque de los moluscos xilófagos.

El Vasa volvió a ver la luz del sol el 24 de abril de 1961. No obstante, sacarlo a la superficie supuso un nuevo desafío científico. Para evitar que la madera se contrajera y se destruyera al secarse, el casco tuvo que ser pulverizado durante 17 años (entre 1962 y 1979) con polietilenglicol (PEG), una cera sintética que sustituyó el agua acumulada en la estructura. Incluso en el año 2000 se tuvo que combatir una crisis química interna, ya que los pernos originales de hierro generaron dos toneladas de ácido sulfúrico dentro de la madera.

De la posteridad al éxito empresarial

A pesar de todos los contratiempos, hoy el problema está bajo control. El Vasa se ha convertido en una joya museística inigualable, ya que conserva el 98% de sus piezas originales y alberga más de 25.000 objetos recuperados.

Durante la tertulia, Lola Mateo ha destacado que el caso del Vasa es tan icónico que actualmente se estudia en multitud de cursos empresariales para ilustrar cómo gestionar el fracaso y la incertidumbre en la vida, trazando paralelismos con otros monumentos que nacieron con polémica o rechazo, como la mismísima Torre Eiffel de París. Hoy en día, el museo del Vasa se corona con orgullo como el monumento más visitado de toda Suecia.

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El espacio radiofónico «Relatos en la onda», conducido por Isabel Montero en Onda 92 Radio, ha vuelto a sorprender a sus oyentes al rescatar una de las figuras más fascinantes y, a menudo, olvidadas de la historia contemporánea: el español Juan Pujol García, conocido en los servicios secretos bajo el alias de ‘Garbo’. Con su habitual tono distendido, el programa desgranó la vida de este hombre clave para el devenir de la Segunda Guerra Mundial.

Una juventud de búsquedas y desencantos

Nacido en 1912 en el seno de una familia acomodada de la ciudad condal —su padre era un reconocido industrial textil—, la juventud de Juan Pujol estuvo lejos de ser la de un espía convencional. Tras pasar por un internado y abandonar los estudios en colegios religiosos, Pujol encadenó distintos oficios. Trabajó duramente en una ferretería cercana a las Ramblas de Barcelona, intentó estudiar filosofía y letras atraído por el origen de las palabras, y terminó formándose en la Real Escuela de Avicultura para dedicarse a la cría de pollos.

Tras sufrir la pérdida de su padre en 1931 y vivir los sinsabores de la Guerra Civil Española —donde pasó dos años escondido del bando republicano antes de unirse al frente contrario—, Pujol terminó estableciéndose en Madrid, donde contrajo matrimonio con su primera esposa, Araceli González Castillo.

El nacimiento de una red de mentiras genial

Guiado por la profunda convicción de que los conflictos debían resolverse mediante la palabra y la negociación, Pujol se ofreció repetidamente como espía al MI5 británico, recibiendo siempre una negativa por respuesta. Sin embargo, su oportunidad llegó por el flanco menos esperado: el servicio secreto alemán (la Abwehr), que lo reclutó bajo el nombre en clave de ‘Alaric’.

Haciendo gala de una mente privilegiada, Pujol urdió desde Lisboa una red ficticia de 27 espías totalmente inventados. Los alemanes creyeron ciegamente en sus informes, lo que finalmente llamó la atención del MI5 británico, que decidió incorporarlo a sus filas bajo el alias de ‘Garbo’. A partir de ese momento, el español se convirtió en un doble espía perfecto, intoxicando de información falsa al alto mando nazi mientras colaboraba estrechamente con el agente británico Thomas Harris.

El engaño que salvó miles de vidas en Normandía

El punto álgido de su carrera llegó con la Operación Fortaleza. Pujol logró convencer a los alemanes de que el desembarco aliado no se produciría en las playas de Normandía, sino en el paso de Calais, al norte de Francia. Esta genial maniobra de distracción provocó que el ejército nazi desviara gran parte de sus tropas y recursos de la zona real del desembarco el 6 de junio de 1944, facilitando la entrada de los aliados y marcando el inicio del fin de la guerra en Europa.

Su éxito fue tal que logró una hazaña insólita: fue condecorado tanto por los alemanes con la Cruz de Hierro como por los británicos, quienes lo nombraron miembro de la Orden del Imperio Británico.

Tensión doméstica y anonimato final

Durante la emisión se destacó también lo complejo de su situación personal. Su esposa, Araceli, desesperada por la vida en Londres y extrañando las costumbres españolas, llegó a amenazar con acudir a la embajada de España, poniendo en serio riesgo la operación. El MI5 tuvo que simular un falso arresto de Pujol para calmar las aguas. Tras la guerra, la pareja se trasladó a Venezuela, donde finalmente se separaron; Pujol rehízo su vida en Caracas y tuvo tres hijos más de un segundo matrimonio.

Isabel Montero cerró el espacio recordando la extrema prudencia de Pujol, un hombre que jamás rompió su silencio sobre sus años de servicio. Para aquellos oyentes interesados en profundizar en este héroe sin armas, el programa recomendó el documental Fortaleza de Documentos TV, así como las obras bibliográficas Juan Pujol, el espía que derrotó a Hitler (Javier Juárez) y la propia autobiografía del espía, Operación Garbo.

*Este artículo ha sido generado con la asistencia de una herramienta de Inteligencia Artificial utilizando la información proporcionada en el programa.

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